Een gebroken anatomisch model in plaaster is samengevoegd met goudlijm. Het werk onderzoekt breuk, herstel en transformatie: wat beschadigd is, wordt niet verborgen maar juist verheven.
Gebarsten oppervlak, hersteld met goud, verwijst naar fragiliteit, transformatie en heling. Wat beschadigd is, wordt zichtbaar en waardevol in aanvaarding en heling.
Mijn werk onderzoekt hoe beelden, geschiedenis en sociale normen beïnvloeden hoe vrouwen gezien worden en hoe vrouwen zichzelf zien in de wereld. Ik streef ernaar taboe te doorbreken en nieuwe beelden op tafel te leggen op weg naar emancipatie en bevrijding.
Zichtbaarheid
Veel vrouwelijke ideeën, ervaringen en verlangens zijn historisch onzichtbaar gemaakt of verkeerd begrepen. Door kunst wil ik deze verhalen terugbrengen naar het zichtbare en een nieuwe interpretatie bieden.
Stem
Vrouwen hebben lange tijd weinig zeggenschap gehad over hoe hun lichaam en identiteit worden voorgesteld. Mijn werk daagt die traditie uit en opent gesprekken over autonomie, genot, macht en betekenis.
Vrijheid van interpretatie
De kunst nodigt je uit om te kijken, te voelen en zelf betekenis te geven. Het gaat niet om één antwoord, maar om het openen van ruimte voor jouw interpretatie en reflectie.
Vrouwen zijn vaak gereduceerd tot rollen of symbolen in cultuur en geschiedenis — bijvoorbeeld als moeder, muze, zorgzame partner of object van blik — in plaats van als volledige menselijke subjecten met eigen ervaringen en verlangens. De kunst op deze pagina onderzoekt hoe deze beelden zijn ontstaan en hoe ze vandaag nog doorwerken.
Ik creëer ruimte voor vrouwelijke identiteit en zelfbeschikking. De werken zijn bedoeld om vragen op te roepen, gesprekken te starten en vaste denkpatronen uit te dagen — niet om te dwingen wat je moet voelen, maar om je uit te nodigen tot eigen interpretatie en reflectie.
Titel : Gebeden voor heling
Materiaal : Boeken, papier, metaal, jutte touw, rijstpapier
De boeken vormen de voet waarop het werk is gebouwd. Zij symboliseren geschiedenis, overgeleverde kennis, dogma’s en geloofssystemen uit verschillende culturen. Deze fundamenten dragen zowel wijsheid als beperking in zich. Het werk onderzoekt hoe zulke structuren heling kunnen ondersteunen, maar ook blokkeren, en stelt de vraag of genezing mogelijk is zonder het herzien van wat ons is geleerd.
Kunst over vrouwelijke autonomie met als mascotte de 'Clitoris'
Talismannen voor heling van een geschiedenis van vrouwelijke onderdrukking.
De clitoris heerst als symbool voor vrouwelijke autonomie, zichtbaar maken wat jarenlang onderdrukt en weggecijferd is geweest. Ik ijver hierbij voor vrijheid en inspraak wereldwijd. Een onzichtbaar genotsorgaan waar fantasie en abstractie de vrije weg mag gaan.
Geen enkele clitoris is dezelfde. Vorm, lengte en breedte variëren; zenuwbanen verschillen en reiken van ongeveer 7 tot 12 centimeter. Ook bloedbanen, gevoeligheid en ontwikkeling zijn uniek per lichaam.
Deze diversiteit vormt het uitgangspunt voor een reeks werken waarin metaaldraad en gevonden objecten met elkaar zijn verweven tot organische vormen.
Drijfhout van rietwortel, was vastgeklit zeewier, gevormd door water en tijd, opnieuw samengebracht als danser.
Houten parels geregen met jute. Een ode aan ambacht, tijd en aanraking. Eenvoudige materialen verbinden zich tot een ritmisch patroon, dat zowel kwetsbaarheid als kracht uitstraalt.
Jute staat symbool voor eeuwenoude vrouwelijk ambacht, handenarbeid, kennis en zorg die generaties lang zijn doorgegeven. Vaak onzichtbaar, maar onmisbaar.
De geschiedenis van vrouwelijke arbeid in de juteambacht en -industrie is een verhaal van huisnijverheid, zware industriële arbeid en ook marginalisatie. Hoewel jute al duizenden jaren werd verwerkt, speelden vrouwen steeds een cruciale, maar vaak ondergewaardeerde rol in zowel de traditionele als de geïndustrialiseerde productie.
Marmer, plaaster, metaal
Marmer, gips en metaal ontmoeten elkaar in een fragiele evenwichtsoefening, waarin gewicht en spanning de ruimte vullen.
VGV wordt vaak uitgevoerd door traditionele praktijkbeoefenaars in bepaalde gemeenschappen en is meestal een sociaal of cultureel opgelegde praktijk. De opdracht komt vaak van familieleden of gemeenschapsoudsten, met als doel controle over het vrouwelijke lichaam, het afdwingen van sociale normen of het “bewaken” van seksuele autonomie. Hoewel de redenen cultureel en historisch gebonden zijn, veroorzaakt de praktijk blijvende fysieke en psychische schade en wordt wereldwijd door mensenrechtenorganisaties als een schending van de rechten van vrouwen beschouwd.
Plaaster anatomisch model
Een mes snijdt in de eikel van een wassen beeld. Het werk onderzoekt de impact van vrouwelijke genitale verminking (VGV) en roept vragen op over macht, lichaamsautonomie en culturele rituelen.
Vrouwelijke genitale verminking (VGV) – het afsnijden van de clitoris – wordt traditioneel uitgevoerd door oudere vrouwen binnen de gemeenschap. Het is meestal een sociaal of cultureel opgelegde praktijk, bedoeld om controle over het vrouwelijke lichaam uit te oefenen en seksuele autonomie te beperken.
De ingreep begint vaak rond de eerste menstruatie (11 jaar) en meisjes hebben geen zeggenschap. Wie weigert, kan worden uitgesloten, verbannen of zelfs vermoord, waardoor velen op de vlucht slaan.
Hoewel de redenen cultureel en historisch gebonden zijn, veroorzaakt VGV blijvende fysieke en psychische schade. Wereldwijd wordt het beschouwd als een ernstige schending van vrouwenrechten. Het werk maakt deze realiteit zichtbaar en roept op tot bewustwording.
Een versleten mes snijdt in plaasteren anatomisch model, bloed vloeit over het beeld. Een confronterend beeld welke aanzet tot reflectie over macht, trauma en vrouwelijke genitale verminking.
Hout
Brons
Vrouwelijke Genitale Verminking komt wereldwijd voor in verschillende landen en bij mensen van verschillende religies, zoals islam, christendom, traditionele animistische geloven en ook seculiere groepen.
Wereldwijd hebben meer dan 230 miljoen meisjes en vrouwen die nu leven VGV ondergaan.
Elk jaar lopen ongeveer 4 miljoen meisjes het risico om besneden te worden, dat is bijna 11.000 per dag.
De praktijk komt vooral voor in sommige Afrikaanse, Midden-Oosterse en Aziatische landen, maar ook in westerse landen zoals Nederland, België, Duitsland en Frankrijk gebeurt het soms nog achter gesloten deuren. VGV is vooral een culturele of traditionele praktijk en geen religieuze verplichting, ook al verbinden sommige mensen het met religie. De praktijk wordt vaak versterkt door ideeën dat vrouwen en meisjes moeten worden gecontroleerd, bijvoorbeeld over hun seksualiteit, zuiverheid en huwelijk
In Europa leven naar schatting rond 600 000 vrouwen en meisjes die VGV hebben ondergaan.
Ca 180 000–190 000 meisjes en vrouwen in 13–17 Europese landen lopen actueel risico om VGV te ondergaan.
Het portret verwijst naar vrouwelijke slachtoffers in Iran, Pakistan, Afghanistan en India die met zuur worden aangevallen omdat zij hun hoofddoek niet volgens opgelegde normen dragen. De aanvallen zijn een vorm van controle door autoriteiten. Deze aanvallen zijn een extreme vorm van geweld dat vrouwen straft voor het overtreden van opgelegde normen en hun autonomie beperkt. Het werk maakt zichtbaar hoe macht en controle fysiek en psychisch worden afgedwongen en roept op tot bewustwording en solidariteit. Het beschadigde gezicht in het portret symboliseert de kwetsbaarheid, maar ook de veerkracht van vrouwen die dit geweld trotseren.
In veel culturen en tijdperken zijn vrouwen gereduceerd tot rollen, lichamen of symbolen. Dit project onderzoekt hoe die beelden zijn ontstaan en hoe ze vandaag nog steeds doorwerken.
Ik schep ruimte voor vrouwelijke identiteit en autonomie. De werken zijn bedoeld om vragen op te roepen, gesprekken te starten en vastgeroeste ideeën uit te dagen.